Издавна очень многие маринисты рисовали акварелью. То же самое наблюдается и в наше время. Для нашей очередной поэтапной работы я выбрал небольшую старую шхуну, бросившую якорь недалеко от берега. В акварели использовались восемь красок; формат бумаги — 380 х 280 мм, толщина 425 мкм, зернистой текстуры.Трудность в написании морских судов в том, что нужно аккуратно прописать всю их оснастку. Известно, что каждая хорошая картинка скрывает хороший рисунок. Так оно и есть. Как всегда, главным нашим помощником станет наблюдательность, старательность и практика.

Часто начинающие художники не отваживаются рисовать воду. И напрасно. Просто возьмите и внимательно понаблюдайте за водой. Что вы видите? Здесь она более темная, там — более светлая: светлые тона, полутона, густые тона... Неправда, что вода бесцветна. Она как зеркало отражает все краски смотрящегося в нее мира. На этих страницах я попытаюсь показать, как изображать разные виды воды.

Когда я рисовал этот старый дуб в пейзаже, то использовал целый набор приемов: свободные мазки-размывы, «сухую» технику и детальное прописывание «такелажной» кистью. Также я добавил на палитру еще два цвета. Формат бумаги 380 х 280 мм, толщина 425 мкм, зернистой текстуры.

Пейзажисты должны хорошо рисовать деревья. Это занятие непростое, но увлекательное. Только нужно все время практиковаться. Деревья можно рисовать по-разному — в зависимости от их роли в композиции. Это могут быть бесформенные пятна где-то на горизонте. Чем ближе, тем очертания отчетливей. На передних планах деревья прописываются скрупулезно. В любом случае все зависит от акцента.Например, деревья вокруг фермы несут второстепенную функцию, поэтому они и нарисованы плоскими мазками. Если же дерево является центром композиции, с ним придется повозиться.

Скромный пейзаж идеален для работы с ограниченной палитрой. Возьмем три цвета — красный, желтый и синий. Эти краски можно смешивать, получая широкую гамму гармоничных цветов. Эту картину я нарисовал на листе зернистой бумаги форматом 380 х 280 мм, толщина 300 мкм.

Глядя на картину, порой бывает трудно охарактеризовать ее композицию.Как правило, то, что мы    видим на картине, — это иллюзия отдаления. Такую иллюзию помогают создавать линейная и пространственная перспектива.Наше зрение устроено так, что чем отдаленнее предмет, тем меньше он кажется. Это правило используется в линейной перспективе. Согласно ему все параллельные линии по мере удаления к горизонту сходятся. Помните, что линия горизонта на картине должна располагаться на уровне вашего взгляда.

Вон они, старые добрые истины: правило одной трети и создание изображения от светлого к темному, от заднего плана к переднему. Но любые правила можно нарушать. Главное, чтобы все элементы композиции — тон, яркость цвета, «температура» цвета (теплые тона ближе к центру, холодные — по краям), контрасты — все было подчинено основному элементу, сходилось в одной точке.

Этот пейзаж очень хорошо подходит для монохромной акварели. Интенсивный свет падает слева, сверху, создавая контраст между освещенным пространством и тенью. Эти тональные переходы мы можем наблюдать на ровных поверхностях, а также на деревьях, силуэты которых видны на фоне чистого неба. Тени на переднем плане придают картине глубину.Рисуя акварели, все равно монохромные или разноцветные, старайтесь начинать работу сверху и продвигаться вниз, от светлого к темному, от заднего плана к переднему. Этот этюд я написал как пример; формат бумаги 380 х 280 мм, толщина 425 мкм, зернистой текстуры.

Вы должны научиться почувствовать тональные переходы от темною к светлому внутри одного цвета. Посмотрите на какой-нибудь пейзаж, смыкая ресницы. Чем сильнее вы зажмуриваетесь, тем более четок контраст между светлым и темным. Монохромная акварель (когда мы рисуем разбавленными оттенками одного и того же цвета) поможет вам понять значение тона. Тут можно использовать любой цвет, но лучше всего темный, который постепенно превращается в прозрачный светлый тон. Поп0робуйте, например, сепию.

Вооружившись всеми необходимыми принадлежностями, вы начинаете учиться пользоваться ими. Возьмите пару листов бумаги, чтобы испробовать ряд основных приемов. Вы почувствуете вкус к своим краскам, научитесь более смелому обращению с кистями. Хотя слово акварель и происходит от «aqua» — вода, не стоит все же устраивать наводнение на своих картинах. Вы всего лишь перед каждым решающим мазком должны промывать кисть в чистой воде. Не забывайте снимать избытки влаги при помощи промокательной бумаги.

За свою творческую жизнь я много экспериментировал с новыми цветами, пробуя разные техники смешивания. Так что палитра из двенадцати цветов помогает мне создавать все новые и новые оттенки. Думаю, на этом я не остановлюсь.Каждую краску своей палитры я показал в размыве, чтобы продемонстрировать тональные переходы внутри цвета.Возьмем хотя бы три краски из левого столбца. Казалось бы, такая ограниченная палитра — а какое количество оттенков она может дать.

Размеры мольберта напрямую связаны с размерами помещения, где вы работаете. Также различают студийные мольберты и мольберты для натурной работы. Настольные мольберты удобны для создания небольших картин. Есть очень устойчивые мольберты-тумбы. Я предпочитаю мольберт-треногу. Он легкий, складывается, он универсален.

Бумага для акварели может быть разного формата, толщины и с разной текстурой. Всегда используйте бумагу только хорошего качества.Бумага может продаваться в листах, блоками, либо в сброшюрованном виде — на пружине. Листовая бумага обычно имеет стандартный формат 760 х 560 мм. Бумага в блоках (пачках) и сброшюрованная может иметь совершенно разный формат.

Акварель продается в тюбиках или в кюветах (баночках). Я предпочитаю краску в тюбиках — она мягче, более влажная и легко смешивается И хотя поначалу вы будете оперировать всего несколькими цветами, покупка профессионального набора красок окажется вполне разумным вложением денег.

Художественные салоны предлагают огромное количество красок, кистей, бумаги и прочего. Для новичка — это поистине темный лес. Смею полагать, что поначалу ваш набор материалов не должен быть чрезмерно разнообразным — ведь нарисовать удачную картину можно одним цветом и одной-единственной кисточкой. Я буду перечислять материалы, которые использую сам, но вы можете выбрать только основное.

Ничто не сравнится с прозрачной прелестью хорошо прописанного акварельного полотна. Вот уже много лет я рисую профессионально. Я нарисовал и продал огромное количество акварелей. Акварель — часть моей ЖИЗНИ. Акварель — мои самые любимые краски.Я также рисую и маслом. Меня часто спрашивают: чем труднее рисовать — маслом или акварелью? Мой ответ: и то и другое по-своему трудно освоить, но это — благодарное занятие. Когда вы беретесь за краски, вы ничем не рискуете. Самое плохое, что может случиться, это то, что приятное времяпрепровождение не даст результатов.