Школа рисования

Весьма полезно до изображения объемных предметов, расположенных в пространстве, рисовать акварелью плоские предметы с близкого расстояния («в упор»). Здесь нет четко выраженных явлений воздушной перспективы, так как на близком расстоянии эти изменения незначительны и практически мы можем ими пренебречь. Цветовые рефлексы также появляются в меньшей степени. Хорошим объектом изображения для этой цели могут быть осенние листья растений.

Главной целью задания является получение на изображении цвета натуры с учетом освещения. Путем анализа следует определить, из каких основных цветов состоит цвет натуры.Сначала выполняется линей рисунок в карандаше с нанесением необходимых деталей. Затем покрывают поверхность рисунка листьев в зависимости от их окраски локальными цветами.

Для первых работ по рисованию акварелью с натуры постановки натюрмортов не следует ставить сложными. Вначале достаточно двух-трех предметов разнообразной формы, величины, ярко выраженного цвета и фактуры, например зеленый огурец, оранжевый фарфоровый горшочек и слива . Их нельзя изображать изолированно без фона. Поэтому следует установить простой и спокойный цветной фон, например голубой, и желтую скатерть, которые не были бы назойливыми и в то же время красиво оттеняли и объединяли изображаемые   предметы.Можно использовать ровно окрашенную материю, на которой допускается дать одну-две складки.

На подготовленном рисунке тонкими линиями карандаша марки Т намечаются границы теней и бликов. Резинкой пользоваться не рекомендуется, чтобы не нарушать поверхности бумаги.
Хотя имеются правильные рекомендации вести всю работу одновременно, т. е. соблюдая отношения цветовых тонов разных предметов и тем самым стремясь установить на изображении верные тональные отношения, практически, особенно начинающим, это не всегда удастся. Поэтому первые работы акварелью лучше начинать с изображения предметов, имеющих ярко выраженную окраску, так как в определении их цвета легче избежать ошибок.

В свою очередь, определенные цветовые тона ярких предметов на изображении будут играть роль своеобразных камертонов, например оранжевый цвет горшочка — для теплых и зеленый цвет огурца — для холодных цветов. По сравнению с ними можно вернее установить тональные цветовые отношения других цветовых тонов.

Начиная с прокладки менее цветных и светлых тонов постановки, можно допустить ошибки, изображая предметы более цветными. Это затруднит нахождение верных цветовых отношений, так как может не оказаться достаточного цветового тона акварели для изображения более ярких предметов. Кроме этого, можно ошибочно перетемнить акварель, и тогда она потеряет свою прозрачную и воздушную прелесть.

Следует также запомнить, что светлые, слабоокрашенные тона вообще труднее определить. Они могут казаться то холодного, то теплого тона, в зависимости от того, на какой цвет до этого смотрел рисующий. Цветовые тона слабоокрашен-ных предметов следует определять путем сравнения их между собой.

Отталкиваясь от проложенных на рисунке ярких цветов и все время сравнивая с ними другие цвета, определяют степень их светлоты цветового тона и насыщенности. Блики в первых прокладках цветом должны оставаться непрокрашенными.

В интересах большей точности в начале работы нужно стремиться, по возможности, избавиться от белой, еще не покрытой цветовым тоном бумаги, чтобы получить от рисунка цельное впечатление для сравнения его с натурой. Определять же цветовые тона в этих целях нужно без спешки.

Цветовой тон вообще нельзя подбирать раздельно, по-одному. Это ведет к ошибкам. На пробном куске бумаги (палитре) следует иметь одновременно несколько различных по насыщенности проб как теплых, так и холодных цветовых тонов в их отношениях. Это способствует более точному нахождению и соблюдению на рисунке пропорциональных натуре отношений. Сравнивая полученный рисунок с натурой, отмечают, какие места и каким цветом следует усилить, какие места требуют уточнения цветового тона; намечают план всей дальнейшей работы.

Значительное место в этом занимает изображение теней предметов. Начинающие рисовать ошибочно думают, что тень — это собственный цвет предмета плюс черная краска. Необходимо усвоить, что тени предметов цветные. Другими словами, это цветовые тона, которые зависят от цвета и характера поверхности самого предмета, от цвета соседних предметов, рефлексирующих поверхностей и в значительной степени от характера освещения. Большое влияние на тень оказывает рефлекс. Рефлекс хорошо заметен, если к белому предмету, например гипсовому шару, приблизить с теневой стороны цветную бумагу или материю. В этом случае тень на шаре приобретает оттенок цвета бумаги или материи.

По сравнению с рисунком в живописи тень не только противоположил свету, т. е. она темная, по она противоположна свету п но цветовой характеристике.
Определенный источник света оказывает большое влияние на Освещенную поверхность предметов.

Если же источник света — голубое небо, то освещенная этим небом поверхность предметов будет иметь холодный оттенок. Эту закономерность можно проверить на опыте, если гипсовый шар, освещенный дневным светом (от неба) в комнате, с той же стороны осветить светом электрической лампы накаливания. На шаре сразу же будет видна разница в цветовой характеристике света: холодный голубоватый свет сменится теплым желто-оранжевым.

Цветовому характеру света, падающего на предмет, противоположен цветовой тон тени этого предмета. Если предмет освещен холодным светом, то как контраст ему тени этого предмета будут казаться теплыми, и наоборот. Поэтому цветовые тона освещенных и теневых частей предметов на акварельном рисунке, имеющих к тому же свои локальные цвета, определить несколько труднее, чем на белых предметах. Локальный цвет предмета существует и мыслится неизменным, но зрительно воспринимается по-разному в зависимости от теплого или холодного.

го освещения (и контрастности к нему в тенях), от цвета окружающих предметов и цветового рефлекса, от характера поверхности предмета и расстояния от предмета до рисующего.
Цвет предмета как в натуре, так и на акварельном рисунке определяется путем сравнения с соседними цветами.

Определение цветовых отношений в акварельном рисунке тоже относительно, так как цвета акварельных красок в рисунке значительно уступают по насыщенности цветам натуры. Здесь, как и в рисунке карандашом, имеется свой цветовой и тональный масштаб изображения. По отношению к какому-нибудь цвету предмета на рисунке берут (в соответствующей светлоте и яркости) цветовые тона для изображения других предметов.

На этом этапе выполняют основную задачу — передачу цветовых и тональных отношений в трактовке формы предметов.В ходе дальнейшей работы по уточнению формы изображаемых предметов возникает много вопросов такого порядка: какие места целесообразнее оставить, какое место дополнить и каким именно цветом или его оттенками.

 Чтобы предмет получил желаемую светосилу, цветовой оттенок, нужно уточнить и даже изменить цветовой тон соседних предметов. Это делать нужно «осторожно, чтобы вместе с вновь полученными цветовыми пятнами они создавали правильную передачу цветовых отношений натуры.

Здесь важно чаще сравнивать тональные отношения изображения с тональными отношениями натуры с помощью приема широкого смотрения.Уточняя цвет и тон акварели, создавая иллюзию «выступающих» или «отступающих» в глубину изображения оттенков, нужно помнить о том, что цветовые мазки краски могут создавать приятные цветовые сочетания и колорит только тогда, когда они принадлежат форме определенных предметов.

Работа на завершающем этапе ведется в основном небольшими мазками. Необходимо следить за тем, чтобы мазки не размывали нижележащего слоя краски. На предметах переднего плана мазки должны быть в более определенных контурах и красках. Контуры дальних предметов как бы сливаются с фоном. Поэтому по резко выписанным предметам дальнего плана нужно пройтись крупной кистью, смоченной чистой водой. В результате появится воздушность и пространствениость удаленных предметов.

Нужно выполнить акварелью ряд рисунков с разнообразных и несложных постановок, чтобы приобрести определенный опыт и знания. В каждой работе учащийся сталкивается с новыми цветовыми и тональными отношениями. Постановки разнообразятся и постепенно усложняются. Принцип же остается прежним и в более сложных постановках.